Γιώργος Μητσάκης
Στο χώρο του ρεμπέτικου και λαϊκού τραγουδιού, λίγοι είναι εκείνοι που ασχολήθηκαν με όλες τις πτυχές της καλλιτεχνικής έκφρασης και κυμάνθηκαν ταυτόχρονα σε υψηλές στάθμες δημιουργίας.
Συνθέτης, στιχουργός,αλλά και δεξιοτέχνης στο μπουζούκι, ο Γιώργος Μητσάκης γεννήθηκε το 1919 στην Κωνσταντινούπολη.
Από το 1939 και μετά έζησε στην Αθήνα όπου και πέθανε στις 17/11/1993.
Ο Γιώργος Μητσάκης, στην πρώτη μεταπολεμική περίοδο, όπου έκανε το ντεμπούτο του στην δισκογραφία ξεχώρισε αμέσως για την δύναμη των στίχων του, την πολυποίκιλη μουσική του φλέβα, την σωστή ερμηνεία του και την μαστοριά του στο μπουζούκι.
Άλλοτε στιβαρός και δωρικός κι άλλοτε αρχοντορεμπέτης και περιπαικτικός, ο Μητσάκης είχε το χάρισμα να διαφοροποιείται από τους ομότεχνους του. Ακόμα και σαν προσωπικότητα αλλά και σαν φιγούρα πάνω στο πάλκο «πέρασε» το δικό του ύφος και στυλ.
Χωρίς υπερβολή πέρα από τον κοινότοπη αλλά εύστοχη ετικέτα «Δάσκαλος» που του απένειμαν πολλοί, ο Μητσάκης θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως ένας πηγαίος εστέτ του λαϊκού πενταγράμμου.
Κι είναι κρίμα που μεγάλα μέρη από το εύρος και το μέγεθος του έργου του παραμένουν ακόμη και σήμερα ανεξερεύνητα κι ας έχουν δεκάδες τραγούδια του κερδίσει την δύσκολη μάχη με τον χρόνο.
Γιατί πέρα από την εκτίμηση και αναγνώριση που χαίρει στον ευρύτερο μουσικό κύκλο, ο Μητσάκης δεν έχει «παρασημοφορηθεί» όσο άλλοι ισοδύναμοί του.
Κι αυτό ίσως συμβαίνει γιατί τα media αλλά και η έρευνα, από άγνοια ή ακόμη και μικροπολιτική σκοπιμότητα, αποδίδουν τα εύσημα μόνο σε λιγοστούς και ορισμένους.
Το περίεργο είναι ότι ο Μητσάκης μέχρι και την αναγκαστική «απόσυρσή» του από τα πράγματα παρέμενε επίκαιρος και ευρηματικός σημειώνοντας και στην δεκαετία του '70 επιτυχίες που κατέγραφαν το κλίμα και την ατμόσφαιρα της εποχής.
Όπως άλλωστε συνήθιζε να πράττει στην πολύχρονη διαδρομή του στο τραγούδι, όπου στην περίπτωσή του η περίφημη ρήση «Όπου Γιώργος και μάλαμα» βρίσκει την απόλυτη επιβεβαίωση της.
.png "English"){kind=small}
Πέμπτη 1 Απριλίου 2010
Archie Shepp Quartet - Live "On Broadway": California Meeting (1985)
Σας παρουσιάζουμε σήμερα, ένα από τα καλύτερα live του σαξοφωνίστα Archie Shepp, που έχουμε ακούσει. Το live πραγματοποιήθηκε στο club "On Broadway”, στο Sacramento, στις 22 Μαΐου 1985. Σημειώστε, πως στο πρώτο track τραγουδάει ο guest star Royal Blue.
Περιεχόμενα:
1 St. James Infirmary
2 A Night In Tunisia
3 Giant Steps
4 My Romance
Μουσικοί:
Archie Shepp (tenor sax, soprano sax), George Cables (piano), Herbie Lewis (bass), Eddie Marshall (drums), Royal Blue (vocals)
Σας παρουσιάζουμε σήμερα, ένα από τα καλύτερα live του σαξοφωνίστα Archie Shepp, που έχουμε ακούσει. Το live πραγματοποιήθηκε στο club "On Broadway”, στο Sacramento, στις 22 Μαΐου 1985. Σημειώστε, πως στο πρώτο track τραγουδάει ο guest star Royal Blue.
Περιεχόμενα:
1 St. James Infirmary
2 A Night In Tunisia
3 Giant Steps
4 My Romance
Μουσικοί:
Archie Shepp (tenor sax, soprano sax), George Cables (piano), Herbie Lewis (bass), Eddie Marshall (drums), Royal Blue (vocals)
The Gnawa
Ο Don Cherry, είναι σίγουρα μια από τις μεγαλύτερες μορφές της τζαζ και γενικότερα, της μουσικής του εικοστού αιώνα. Η συνεργασίες που έχει κάνει με διάφορους μουσικούς ανά την υφήλιο, μας έχουν προσφέρει μοναδικές στιγμές μουσικής ηδονής. Σε αυτό τον δίσκο, ο Don Cherry πλαισιώνει τους Hassan Hakmoun και τον Adam Rudolph, σε μια ανατολίτικη τζαζ μυσταγωγία.
------------------------------
1 Saba Atu Rijal (6:45)
2 Marahaba (8:57)
3 Suwaye (10:34)
4 Ma'bud Allah (8:57)
5 Larmame (7:20)
6 Balili (15:20)
Ο Don Cherry, είναι σίγουρα μια από τις μεγαλύτερες μορφές της τζαζ και γενικότερα, της μουσικής του εικοστού αιώνα. Η συνεργασίες που έχει κάνει με διάφορους μουσικούς ανά την υφήλιο, μας έχουν προσφέρει μοναδικές στιγμές μουσικής ηδονής. Σε αυτό τον δίσκο, ο Don Cherry πλαισιώνει τους Hassan Hakmoun και τον Adam Rudolph, σε μια ανατολίτικη τζαζ μυσταγωγία.
------------------------------
1 Saba Atu Rijal (6:45)
2 Marahaba (8:57)
3 Suwaye (10:34)
4 Ma'bud Allah (8:57)
5 Larmame (7:20)
6 Balili (15:20)
Robert Wyatt-The End Of An Ear-1971
Ο πρώτος προσωπικός δίσκος της πολύ ενδιαφέρουσας πορείας του ντράμερ- τραγουδιστή των Soft Machine.
.Τζαζ,ροκ,ψυχεδελεια και πειραματισμός είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του δίσκου αυτού και σε πολύ γενικές γραμμές όλης της σόλο καριέρας του.
Περίπλοκο άλμπουμ, ζητά πολλαπλά ακούσματα αλλά αποζημιώνει και με το παραπάνω.
Las Vegas Tango (Part 1) 8:13
To Mark Everywhere 2:26
To Saintly Bridget 2:22
To Oz Alien Daevyd And Gilly 2:09
To Nick Everyone 9:15
To Caravan And Brother Jim 5:22
To The Old World (Thank You For The Use Of Your Body, Goodbye) 3:18
To Carla Marsha And Caroline (For Making Everything Beautifuller) 2:47
Las Vegas Tango (Part 1) 11:07
Ο πρώτος προσωπικός δίσκος της πολύ ενδιαφέρουσας πορείας του ντράμερ- τραγουδιστή των Soft Machine.
.Τζαζ,ροκ,ψυχεδελεια και πειραματισμός είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του δίσκου αυτού και σε πολύ γενικές γραμμές όλης της σόλο καριέρας του.
Περίπλοκο άλμπουμ, ζητά πολλαπλά ακούσματα αλλά αποζημιώνει και με το παραπάνω.
Las Vegas Tango (Part 1) 8:13
To Mark Everywhere 2:26
To Saintly Bridget 2:22
To Oz Alien Daevyd And Gilly 2:09
To Nick Everyone 9:15
To Caravan And Brother Jim 5:22
To The Old World (Thank You For The Use Of Your Body, Goodbye) 3:18
To Carla Marsha And Caroline (For Making Everything Beautifuller) 2:47
Las Vegas Tango (Part 1) 11:07
Sam Yahel - Jazz Side of the Moon / The Music of Pink Floyd (2008)
Είναι ευρέως γνωστό, πως η τζαζ δεν έχει σύνορα, ούτε περιορισμούς. Έχει την ιδιότητα να απορροφά άλλα είδη μουσικής και το αποτέλεσμα να είναι άρτιο μουσικά, χωρίς να αλλοιώνεται η αρχική ταυτότητα του απορροφημένου είδους. Έτσι σήμερα έχουμε την τύχη, να απολαμβάνουμε διάφορα μουσικά ιδιώματα όπως το afro-Cuban, Latin jazz, Balkan jazz, fusion και πολλά άλλα.
Τι γίνεται όμως όταν ένας ταλαντούχος μουσικός (στην περίπτωσή μας ο Sam Yahel), καλέσει τρεις κορυφαίους jazz καλλιτέχνες και “σκαλίσουν” ένα από τα καλύτερα άλμπουμ των Pink Floyd; Σύμφωνα με τον Sam Yahel, υπηρέτησαν με συνέπεια ένα μουσικό σκοπό.Όχι απλά συμφωνούμε αλλά και επαυξάνουμε, ακούγοντας αυτό το άρτιο project, που μας θυμίζει, πως μπορεί ένα τόσο ιστορικό άλμπουμ να ξαναπαρουσιαστεί με μια νέα φρεσκάδα και φυσικά με νέο αμείωτο ενδιαφέρον που θα αντέξει στον χρόνο, όπως άντεξε και αντέχει το original άλμπουμ.
Το Dark Side of the Moon σε μια ανεπανάληπτη τζαζ εκδοχή που προτείνεται ανεπιφύλακτα σε όλους...
Tracks:
1. Breathe (Gilmour, Waters, Wright) 6:29
2. On the Run, Pt. 1 (Gilmour, Waters, Wright) 3:43
3. Time (Gilmour, Mason, Waters, Wright) 11:00
4. Any Colour You Like (Gilmour, Waters, Wright) 2:17
5. The Great Gig in the Sky (Waters, Wright) 8:42
6. Money (Waters) 6:49
7. Us and Them (Waters, Wright) 6:23
8. Brain Damage (Waters) 6:20
9. On the Run, Pt. 2 (Gilmour, Waters, Wright) 3:45
Μουσικοί:
Sam Yahel (Hammond B3 Organ), Mike Moreno (Electric & Acoustic Guitar), Ari Hoenig (Drums), Seamus Blake (Tenor Saxophone)
Είναι ευρέως γνωστό, πως η τζαζ δεν έχει σύνορα, ούτε περιορισμούς. Έχει την ιδιότητα να απορροφά άλλα είδη μουσικής και το αποτέλεσμα να είναι άρτιο μουσικά, χωρίς να αλλοιώνεται η αρχική ταυτότητα του απορροφημένου είδους. Έτσι σήμερα έχουμε την τύχη, να απολαμβάνουμε διάφορα μουσικά ιδιώματα όπως το afro-Cuban, Latin jazz, Balkan jazz, fusion και πολλά άλλα.
Τι γίνεται όμως όταν ένας ταλαντούχος μουσικός (στην περίπτωσή μας ο Sam Yahel), καλέσει τρεις κορυφαίους jazz καλλιτέχνες και “σκαλίσουν” ένα από τα καλύτερα άλμπουμ των Pink Floyd; Σύμφωνα με τον Sam Yahel, υπηρέτησαν με συνέπεια ένα μουσικό σκοπό.Όχι απλά συμφωνούμε αλλά και επαυξάνουμε, ακούγοντας αυτό το άρτιο project, που μας θυμίζει, πως μπορεί ένα τόσο ιστορικό άλμπουμ να ξαναπαρουσιαστεί με μια νέα φρεσκάδα και φυσικά με νέο αμείωτο ενδιαφέρον που θα αντέξει στον χρόνο, όπως άντεξε και αντέχει το original άλμπουμ.
Το Dark Side of the Moon σε μια ανεπανάληπτη τζαζ εκδοχή που προτείνεται ανεπιφύλακτα σε όλους...
Tracks:
1. Breathe (Gilmour, Waters, Wright) 6:29
2. On the Run, Pt. 1 (Gilmour, Waters, Wright) 3:43
3. Time (Gilmour, Mason, Waters, Wright) 11:00
4. Any Colour You Like (Gilmour, Waters, Wright) 2:17
5. The Great Gig in the Sky (Waters, Wright) 8:42
6. Money (Waters) 6:49
7. Us and Them (Waters, Wright) 6:23
8. Brain Damage (Waters) 6:20
9. On the Run, Pt. 2 (Gilmour, Waters, Wright) 3:45
Μουσικοί:
Sam Yahel (Hammond B3 Organ), Mike Moreno (Electric & Acoustic Guitar), Ari Hoenig (Drums), Seamus Blake (Tenor Saxophone)
Βαγγέλης Κατσούλης - Through the Dark (1997)
Ο Βαγγέλης Κατσούλης σπούδασε μουσική στην Ελλάδα και την Γερμανία. Το συνθετικό του έργο χαρακτηρίζεται από έντονη προσωπικότητα, πέρα από τα όρια του στυλ, καταργώντας τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στις διαφορετικές φόρμες. Στην αρχή γύρω στο 1979 οι μουσικές του είχαν επηρεαστεί από το πρωτοποριακό ρεύμα της εποχής, αργότερα τα έργα του είχαν μινιμαλιστική προσέγγιση ενώ πιο πρόσφατα στις συνθέσεις του έχουν προστεθεί στοιχεία από την Jazz μουσική. Έχει ασχοληθεί εκτεταμένα με την ηλεκτρονική μουσική και γενικότερα τις μουσικές εφαρμογές της σύγχρονης τεχνολογίας και της πληροφορικής και θεωρείται ένας από τους ειδικούς στους τομείς αυτούς. Έχει γράψει μουσική για συμφωνική ορχήστρα, όπερα, πιάνο, δωματίου, μουσική για θέατρο, κινηματογράφο, μπαλέτο, όπως επίσης ηλεκτρονική και Jazz μουσική.
Αρκετές από τις συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε ζωντανές συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το καλοκαίρι του 2008 η όπερα «Ορφέας» που συνέθεσε παρουσιάστηκε από την Πειραματική Σκηνή της Λυρικής. Επίσης έργα του έχουν παιχθεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Ο Βαγγέλης Κατσούλης έχει πάρει το πρώτο βραβείο κινηματογραφικής μουσικής στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 1994. Η δισκογραφία του είναι σημαντική με συμμετοχές κορυφαίων μουσικών όπως Arild Andersen, Paul Wertico, Τάκης Φαραζής, Bendik Hofseth, Paolo Fresu Ο Βαγγέλης Κατσούλης έχει εργαστεί στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας (ΕΡΤ) για αρκετά χρόνια. Ήταν από τους βασικούς συντελεστές μαζί με τον Μάνο Χατζιδάκι στη δημιουργία της θρυλικής εποχής του τρίτου που είναι ίσως ότι καλύτερο δημιουργήθηκε στην ιστορία της χώρας μας στον χώρο του πολιτιστικού ραδιοφώνου.
Το Through the dark με τη συμμετοχή των Markus Stockhausen, Arild Andersen και David Lynch παρουσιάστηκε στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών το 1996. Ένα χρόνο αργότερα εκδόθηκε σε CD και έλαβε εξαιρετικές κριτικές ως το καλύτερο Jazz CD που είχε εκδοθεί στη χώρα μας μέχρι τότε. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό άλμπουμ ατμοσφαιρικό, με ήχους και μελωδίες που μαγεύουν και ταξιδεύουν τον ακροατή. Προτείνεται ανεπιφύλακτα σε όλους τους φίλους αναγνώστες. Μη το χάσετε...
Tracklist:
1 Introduction: A dream within a dream
2 Disillusion
3 Like a cloud
4 Farewell
5 Invention
6 Allusion
7 Through the dark
8 Part I: Confessions
9 Part II: Internal split
10 Through the light
11 Still
12 Epilogue
Ο Βαγγέλης Κατσούλης σπούδασε μουσική στην Ελλάδα και την Γερμανία. Το συνθετικό του έργο χαρακτηρίζεται από έντονη προσωπικότητα, πέρα από τα όρια του στυλ, καταργώντας τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στις διαφορετικές φόρμες. Στην αρχή γύρω στο 1979 οι μουσικές του είχαν επηρεαστεί από το πρωτοποριακό ρεύμα της εποχής, αργότερα τα έργα του είχαν μινιμαλιστική προσέγγιση ενώ πιο πρόσφατα στις συνθέσεις του έχουν προστεθεί στοιχεία από την Jazz μουσική. Έχει ασχοληθεί εκτεταμένα με την ηλεκτρονική μουσική και γενικότερα τις μουσικές εφαρμογές της σύγχρονης τεχνολογίας και της πληροφορικής και θεωρείται ένας από τους ειδικούς στους τομείς αυτούς. Έχει γράψει μουσική για συμφωνική ορχήστρα, όπερα, πιάνο, δωματίου, μουσική για θέατρο, κινηματογράφο, μπαλέτο, όπως επίσης ηλεκτρονική και Jazz μουσική.
Αρκετές από τις συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε ζωντανές συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το καλοκαίρι του 2008 η όπερα «Ορφέας» που συνέθεσε παρουσιάστηκε από την Πειραματική Σκηνή της Λυρικής. Επίσης έργα του έχουν παιχθεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Ο Βαγγέλης Κατσούλης έχει πάρει το πρώτο βραβείο κινηματογραφικής μουσικής στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 1994. Η δισκογραφία του είναι σημαντική με συμμετοχές κορυφαίων μουσικών όπως Arild Andersen, Paul Wertico, Τάκης Φαραζής, Bendik Hofseth, Paolo Fresu Ο Βαγγέλης Κατσούλης έχει εργαστεί στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας (ΕΡΤ) για αρκετά χρόνια. Ήταν από τους βασικούς συντελεστές μαζί με τον Μάνο Χατζιδάκι στη δημιουργία της θρυλικής εποχής του τρίτου που είναι ίσως ότι καλύτερο δημιουργήθηκε στην ιστορία της χώρας μας στον χώρο του πολιτιστικού ραδιοφώνου.
Το Through the dark με τη συμμετοχή των Markus Stockhausen, Arild Andersen και David Lynch παρουσιάστηκε στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών το 1996. Ένα χρόνο αργότερα εκδόθηκε σε CD και έλαβε εξαιρετικές κριτικές ως το καλύτερο Jazz CD που είχε εκδοθεί στη χώρα μας μέχρι τότε. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό άλμπουμ ατμοσφαιρικό, με ήχους και μελωδίες που μαγεύουν και ταξιδεύουν τον ακροατή. Προτείνεται ανεπιφύλακτα σε όλους τους φίλους αναγνώστες. Μη το χάσετε...
Tracklist:
1 Introduction: A dream within a dream
2 Disillusion
3 Like a cloud
4 Farewell
5 Invention
6 Allusion
7 Through the dark
8 Part I: Confessions
9 Part II: Internal split
10 Through the light
11 Still
12 Epilogue
ΔΙΟΝΥΣΟΣ
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ.
Οι ΔΙΟΝΥΣΟΣ Δημιουργήθηκαν στις αρχές του ’90 και έπειτα από πολλά χρόνια live περιπλανήσεων στην Αττική και την υπόλοιπη Ελλάδα κυκλοφορούν στα τέλη της δεκαετίας του ΄90 τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο «Κρυστάλλινα Φτερά» από την δισκογραφική εταιρία Music Wave, από την οποία δύο χρόνια αργότερα κυκλοφορούν και τον δεύτερο τους δίσκο με τίτλο «Στην Ακρη Της Πόλης» ο οποίος έδωσε την ευκαιρία στους ΔΙΟΝΥΣΟΣ να αποδείξουν την σταθερή ανοδική πορεία τους και να σταθούν δυναμικά στα πόδια τους και να κερδίσουν ένα συμβόλαιο τον Απρίλιο του 2003 με την Alpha Records κυκλοφορώντας το νέο τους δίσκο με τίτλο «Από Ακρη Σε Ακρη» τον Φεβρουάριο του 2004.
Μετά από ένα μεγάλο αριθμό ζωντανών εμφανίσεων κυρίως στην επαρχεία έφτασε η στιγμη οι ΔΙΟΝΥΣΟΣ να ηχογραφήσουν τον τέταρτο προσωπικό τους c.d. το οποίο θα έχει τον τίτλο “Η ΓΗ ΕΙΝΑΙ ΕΠΙΠΕΔΗ”.
Φιλικά
ΔΙΟΝΥΣΟΣ
ΓΙΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΔΙΟΝΥΣΟΣ
www.myspace.com/dionysosofficialsite
www.jumpingfish.gr/dionysos
http://www.facebook.com/group.php?gid=114679800132&ref=ts
6909684499 211 720 2190
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ.
Οι ΔΙΟΝΥΣΟΣ Δημιουργήθηκαν στις αρχές του ’90 και έπειτα από πολλά χρόνια live περιπλανήσεων στην Αττική και την υπόλοιπη Ελλάδα κυκλοφορούν στα τέλη της δεκαετίας του ΄90 τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο «Κρυστάλλινα Φτερά» από την δισκογραφική εταιρία Music Wave, από την οποία δύο χρόνια αργότερα κυκλοφορούν και τον δεύτερο τους δίσκο με τίτλο «Στην Ακρη Της Πόλης» ο οποίος έδωσε την ευκαιρία στους ΔΙΟΝΥΣΟΣ να αποδείξουν την σταθερή ανοδική πορεία τους και να σταθούν δυναμικά στα πόδια τους και να κερδίσουν ένα συμβόλαιο τον Απρίλιο του 2003 με την Alpha Records κυκλοφορώντας το νέο τους δίσκο με τίτλο «Από Ακρη Σε Ακρη» τον Φεβρουάριο του 2004.
Μετά από ένα μεγάλο αριθμό ζωντανών εμφανίσεων κυρίως στην επαρχεία έφτασε η στιγμη οι ΔΙΟΝΥΣΟΣ να ηχογραφήσουν τον τέταρτο προσωπικό τους c.d. το οποίο θα έχει τον τίτλο “Η ΓΗ ΕΙΝΑΙ ΕΠΙΠΕΔΗ”.
Φιλικά
ΔΙΟΝΥΣΟΣ
ΓΙΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΔΙΟΝΥΣΟΣ
www.myspace.com/dionysosofficialsite
www.jumpingfish.gr/dionysos
http://www.facebook.com/group.php?gid=114679800132&ref=ts
6909684499 211 720 2190
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)