ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ SONISPHERE
Δύο, τελικά και όχι ένα, τα stage που θα στηθούν στο Terra Vibe Park την Πέμπτη 24 Ιουνίου, για την καλύτερη δυνατή διεξαγωγή του πρώτου επί ελληνικού εδάφους Sonisphere Festival 2010.
Σύμφωνα, μάλιστα, με τα όσα και επισήμως ανακοινώθηκαν, τα δύο stage θα φέρουν τα ονόματα Apollo και Saturn και θα μοιραστούν, χρονικά, ως εξής:
APOLLO STAGE
21.30 - 23.30 METALLICA
18.30 - 19.30 SLAYER
16.00 - 17.00 STONE SOUR
13.00 - 14.00 ANTHRAX
SATURN STAGE
20.00 - 21.00 MEGADETH
17.00 - 18.00 BULLET FOR MY VALENTINE
12.00 - 12.45 TBA
Όπως παρατηρείτε και εσείς, ανάμεσα στα ονόματα υπάρχει και ένα TBA (κρυφό όνομα), το οποίο θα είναι αυτό που θα αντικαταστήσει τους MASTODON και φυσικά με αγωνία περιμένουμε την ανακοίνωσή του.
.png "English"){kind=small}
Παρασκευή 4 Ιουνίου 2010
Τετάρτη 2 Ιουνίου 2010
Ηλεκτρική κιθάρα
Ηλεκτρική αποκαλείται η κιθάρα που χρησιμοποιεί ηλεκτρομαγνήτες για να μετατρέψει τον ηχητικό παλμό των ατσάλινωνχορδών της σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο μπορεί έπειτα να ενισχυθεί από ένα σύστημα ενισχυτή-ηχείου. Το σήμα που προέρχεται από την κιθάρα μπορεί κάποιες φορές να διαφοροποιηθεί με εφέ όπως το reverb ή να παραμορφωθεί. Ενώ οι περισσότεροι τύποι ηλεκτρικής κιθάρας φέρουν έξι χορδές, απαντώνται και επτάχορδες οι οποίες χρησιμοποιούνται από κάποιους μουσικούς της τζαζ και της μέταλ μουσικής, ειδικά του είδους μέταλ Nu Metal.Καθώς και δωδεκάχορδες (με έξι ζεύγη χορδών οι οποίες απέχουν διάστημα μιας οκτάβας τις οποίες συναντάμε κυρίως σε μουσικά είδη όπως το τζανγκλ ποπ και το ροκ.
Η ηλεκτρική κιθάρα χρησιμοποιήθηκε αρχικά από big band μουσικούς της τζαζ ως ένα κούφιο όργανο, ηλεκτρικώς ενισχυμένο για μεγαλύτερη ένταση κατά την περίοδο της άνθησης του σουίνγκ. Οι πρώτες ηλεκτρικές κιθάρες διέθεταν κούφιο σώμα, ατσάλινες χορδές και ηλεκτρομαγνήτες με σπείρες από βολφράμιο που κατασκεύαζε η εταιρία Rickenbacker το 1931. Παρόλο που μερικές από τις πρώτες κατασκευάστηκαν από τον Les Paul, ο πρώτος επιτυχημένος εμπορικά τύπος ηλεκτρικής κιθάρας με κούφιο σώμα ήταν η Fender Esquire το 1950. Η ηλεκτρική κιθάρα ήταν ένα όργανο-κλειδί για την ανάπτυξη πολλών μουσικών ειδών που εμφανίστηκαν από τα τέλη του 1940 και μετά όπως το Σικάγο Μπλουζ, το πρώιμο Ροκ εντ Ρολ και το Ροκαμπίλι καθώς και το Μπλουζ Ροκ του 1960. Έχει επίσης χρησιμοποιηθεί σε διάφορα άλλα είδη μουσικής όπως η κάουντρι, η Άμπιεντ (ή Νιού Έιτζ) καθώς και σε και σε κάποια είδη σύγχρονης ορχηστρικής μουσικής.
Ιστορία
Η ανάγκη κιθάρας με ενισχυμένη ένταση έγινε αισθητή κατά τη διάρκεια της περιόδου των big band και καθώς οι τζαζ ορχήστρες αύξαναν σε αριθμό μελών και κυρίως σε χάλκινα πνευστά. Αρχικά οι ηλεκτρικές κιθάρες διέθεταν κούφιο αψιδωτό σώμα στο οποίο είχαν προστεθεί ηλεκτρομαγνητικοί μετατροπείς.
Τα πρώτα χρόνια
Sketch of Rickenbacker "frying pan" lap steel from 1934 patent application.
Οι ηλεκτρικές κιθάρες σχεδιάστηκαν αρχικά από μια ομάδα βιοτεχνών κιθάρας, φίλων της ηλεκτρονικής και κατασκευαστές μουσικών οργάνων. Ο Les Paul, πειραματίστηκε καινοτομικά προσαρτώντας μικρόφωνα σε κιθάρες της εποχής του.Κάποιες από τις πρώτες ηλεκτρικές κιθάρες ήταν μετατραπηθέισες ακουστικές με κούφιο σώμα, ατσάλινες χορδές και ηλεκτρομαγνήτες με νήμα βολφραμίου. Αυτός ο τύπος οργάνου άρχισε να παράγεται το 1932 από την εταιρία Electro String Instrument Corporation στο Los Santos υπό την διεύθυνση των Adolph Rickenbacher και George Beauchamp. Το πρώτο σχεδιο δημιουργήθηκε από τον Harry Watson, έναν τεχνίτη της Electro String Company και ονομάστηκε Rickenbacker που ήταν καιτο πρώτο μοντέλο της ομώνυμης σειράς.
Το παλαιότερο καταγεγραμμένο ντοκουμέντο στο οποίο αναφέρεται η ηλεκτρικώς ενισχυμένη κιθάρα θεωρείται ένα άρθρο του 1932, στην Γουιτσίτα toy Κάνσας στο οποίο ο Gage Brewer, παρουσίαζε τις δύο του κιθάρες, μια Electric Hawaiian A-25 και μια κανονική Electric Spanish, όργανα τα οποία, τον ίδιο μήνα, παρουσιάστηκαν σε σειρά εμφανίσεων.
Οι πρώτες ηχογραφήσεις ηλεκτρικής κιθάρας πραγματοποιήθηκαν από καλλιτέχνες του Hawaiian Style όπως ο Andy Iona το 1933. Ο Bob Dunn του συγκροτήματος Milton Brown's Musical Brownies χρησιμοποιήσε για πρώτη φορά την Χαβανέζικη ηλεκτρική κιθάρα Hawaiian στη δυτική σουιγνκ μουσική με την ηχογράφηση το 1935 του δίσκο Decca ένα μουσικό στυλ που εφορμώντας από τις μουσικές επιρροές της Χαβάης κατευθυνόταν προς την τζαζ και τα μπλουζ. Ο Alvino Rey ήταν ο καλλιτέχνης ο οποίος έφερε την ηλεκτρική κιθάρα σε μεγάλα ακροατήρια, μεγάλες ορχήστρες και ο οποίος αργότερα ανέπτυξε την pedal steel κιθάρα για την εταιρία Gibson. Η πρώτη ηχογράφηση ηλεκτρικής ισπανικής κιθάρας εμφανίζεται στα τραγούδια Sweetheart Land και It's a Low-Down Dirty Shame του τζαζ κιθαρίστα George Barnes το 1938, ενώ κάποιοι ιστορικοί αποδίδουν την πρωτόλεια στον Eddie Durham, ο οποίος όμως θεωρείται ότι ηχογράφησε με το συγκρότημα των Kansas City Five 15 μέρες αργότερα.Ο Durham δίδαξε το όργανο στον νεαρό Charlie Christian, ο οποίος έκανε δημοφιλές το όργανο και θεωρείται ω ο πρώτος ηλεκτρικός κιθαρίστας και ένας εκ των επιδραστικότερων για τους τζαζ κιθαρίστες των επόμενων δεκαετιών.
Η πρώτη ηχογράφηση ηλεκτρικής ισπανικής κιθάρας δυτικά του Μισισίπιέλαβε μέρος στο Ντάλας το Σεπτέμβρη του κατά τη διάρκεια κάποιας πρόβας του συγκροτήματος της δυτικοαμερικάνικης χορευτικής σουίνγκ. Ο κιθαρίστας Jim Boyd χρησιμοποίησε την ηλεκτρικώς ενισχυμένη κιθάρα του στα τραγούδια "Hot Dog Stomp" (DAL 178-Vo 03371), "Shine On, Harvest Moon" (DAL 180-Vo 03272), και "Corrine, Corrina" (DAL 181-Vo/OK 03117). Μια ενωρίτερη ηχογράφηση ηλεκτρικώς ενισχυμένης χαβανέζικης κιθάρας με μαγνήτη με περιέλιξη νήματος χάλυβα συνέβη κατά την διάρκεια κάποιων μουσικών εμφανίσεων του συγκροτήματος της δυτικοαμερικάνικης σουίνγκ Milton Brown and His Brownies στις 27 και 28 Ιανουαρίου του 1935, από τον κιθαρίστα του Bob Dunn.
Στις πρωτόλειες ηχογραφήσεις ηλεκτρικής κιθάρας περιλαμβάνονται επίσης έργα των Jack Miller (Orville Knapp Orch.), Alvino Rey (Phil Spitalney Orch.), Les Paul (Fred Warring Orch.), Danny Stewart (Andy Iona Orchestra), George Barnes (under many alias), Floyd Smith, Bill Broonzy, T-Bone Walker, George Van Eps, Charlie Christian (Benny Goodman Orch.) Tampa Red, Memphis Minnie, and Arthur Cruddup.
Στους πρώτες κατασκευαστριες εταιρίες ηλεκτρικής κιθάρας περιλαμβάνονται η Rickenbacker (αρχικώς επονομαζόμενη Ro-Pat-In) το 1932, η Dobro το 1933, η National, η AudioVox και η Volu-tone το 1934,η Vega, η Epiphone (Electrophone και Electar), και η Gibson το 1935 και πολλοί άλλοι από το 1936 και έκτοτε.
Ο τύπος ηλεκτρικής κιθάρας που είναι γνωστότερος σήμερα είναι αυτός του συμπαγούς σώματος, χωρίς αντηχούντα κενά στο εσωτερικό. Η εταιρία Rickenbacher, (αργότερα επονομαζόμενη Rickenbacker), ανέπτυξε το 1931 και κυκλοφόρησε μαζικά μια κιθάρα από σώμα χυτού αλουμινίου και ηλεκτρικό σύστημα ατσάλινης περιελίξεως με το όνομα The Frying Pan ή The Pancake Guitar. Ένα όργανο με ήχο αρκετά επιθετικό και μοντέρνο όπως απεφάνθη ο ερευνητής και συλλέκτης John Teagle. Η εταιρία Audiovox επίσης κατασκεύασε μοντέλο ηλεκτρικής κιθάρας συμπαγούς σώματος στα μέσα του 1930.
Στα μέσα του 1940 και κατά την διάρκεια των υπερωριών του στην εταιρία Epiphone Guitar ο μουσικός και εφευρέτης Les Paul κατασκεύασε μια ηλεκτρική κιθάρα με συμπαγές σώμα. Ονομάστηκε log guitar (κιθάρα-κούτσουρο) καθώς αποτελείτο από ένα απλό τετράγωνο ξύλινο σώμα με δύο κούφιες διακοσμητικές τομές από σουηδικό ξύλο, από το μπράτσο και από χειροποίητους μαγνήτες και ηλεκτρικά συστήματα. Το μοντέλο αυτό κατοχυρώθηκε και συχνά αναφέρεται σαν το πρώτο του είδους του αν και δεν φέρει καμία ομοιότητα στο σχεδιασμό ή στα υλικά με το μοντέλο με το όνομα Les Paul που παρουσίασε η εταιρία Gibson. Το 1945 ο Richard D. Bourgerie κατασκεύασε έναν μαγνήτη κι έναν ενισχυτή για ηλεκτρική κιθάρα για τον επαγγελματία μουσικό George Barnes ο οποίος έπειτα τα παρουσίασε στον Les Paul, ο οποίος απέκτησε παρόμοιο ηλεκτρικό και ενισχυτικό σύστημα κατόπιν επιθυμίας του.
Fender
Stratocaster by Nermin
Sketch of Fender lap steel guitar from 1944 patent application.
Το 1946 ο κατασκευαστής ενισχυτών μουσικών οργάνων και τεχνικός ραδιοφώνου Clarence Leonidas Fender, γνωστότερος ως Leo Fender—κατασκεύασε μέσω της ομώνυμης εταιρίας την πρώτη επιτυχημένη εμπορικά συμπαγή ηλεκτρική κιθάρα με μονό ηλεκτρομαγνήτη η οποία αρχικά ονομάστηκε Fender Esquire. Ήταν το πρώτο ουσιαστικό κατασκευαστικό πέρασμα από την τυπική κιθάρα που χρησιμοποιείτο στη τζαζ προς το όργανο που θα έβρισκε απήχηση σαπό τους μουσικούς της κάουντρη της δυτικής Καλιφόρνια. Η εκδοχή της Esquire με δυο μαγνήτες ονομάστηκε αρχικά Broadcaster, όνομα το οποίο άλλαξε σε Fender Telecaster έπειτα από γεγονός συνωνυμίας/ομοηχίας με το σετ ντραμς Broadkaster.
Στα χαρακτηριστικά της Telecaster περιλαμβανόνταν: Σώμα από φλαμουριά που ενωνόταν με 4 μπουλόνια και ατσάλινο δίσκο με ένα μάνικο από σφένδαμο 25½ ιντσών, 21 ή 22 τάστων, 2 εξαπολικούς μαγνήτες, έναν προς τη γέφυρα κι έναν προς το λαιμό, ένα ρυθμιστικό τόνου και ένα έντασης, έναν διθέσιο επιλογέα μαγνήτη και μια έξοδο για ηλεκτρικό καλώδιο στο πλάι του οργάνου. Ένα μαύρο κομμάτι από βακελίτη πάνω στο σώμα έκρυβε το ηλεκτρικό σύστημα του οργάνου. Το βιδωτό μάνικο οφειλόταν στην πεποίθηση του Leo Fender ότι ο γενικότερος σχεδιασμός του οργάνου θα όφειλε να ευνοεί την άμεση και οικονομική αντικατάστασή/επισκευή των επιμέρους κομματιών του. Λόγω της εμπορικής απήχησης της Telecaster εμφανίστηκαν σύντομα κάποιο όργανα φέροντα το λογότυπο της εταιρίας αλλά χωρίς αναγνωριστικό μοντέλου, τα οποία αποκαλούνται από τους συλλέκτες σαν Nocasters
Ηλεκτρική αποκαλείται η κιθάρα που χρησιμοποιεί ηλεκτρομαγνήτες για να μετατρέψει τον ηχητικό παλμό των ατσάλινωνχορδών της σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο μπορεί έπειτα να ενισχυθεί από ένα σύστημα ενισχυτή-ηχείου. Το σήμα που προέρχεται από την κιθάρα μπορεί κάποιες φορές να διαφοροποιηθεί με εφέ όπως το reverb ή να παραμορφωθεί. Ενώ οι περισσότεροι τύποι ηλεκτρικής κιθάρας φέρουν έξι χορδές, απαντώνται και επτάχορδες οι οποίες χρησιμοποιούνται από κάποιους μουσικούς της τζαζ και της μέταλ μουσικής, ειδικά του είδους μέταλ Nu Metal.Καθώς και δωδεκάχορδες (με έξι ζεύγη χορδών οι οποίες απέχουν διάστημα μιας οκτάβας τις οποίες συναντάμε κυρίως σε μουσικά είδη όπως το τζανγκλ ποπ και το ροκ.
Η ηλεκτρική κιθάρα χρησιμοποιήθηκε αρχικά από big band μουσικούς της τζαζ ως ένα κούφιο όργανο, ηλεκτρικώς ενισχυμένο για μεγαλύτερη ένταση κατά την περίοδο της άνθησης του σουίνγκ. Οι πρώτες ηλεκτρικές κιθάρες διέθεταν κούφιο σώμα, ατσάλινες χορδές και ηλεκτρομαγνήτες με σπείρες από βολφράμιο που κατασκεύαζε η εταιρία Rickenbacker το 1931. Παρόλο που μερικές από τις πρώτες κατασκευάστηκαν από τον Les Paul, ο πρώτος επιτυχημένος εμπορικά τύπος ηλεκτρικής κιθάρας με κούφιο σώμα ήταν η Fender Esquire το 1950. Η ηλεκτρική κιθάρα ήταν ένα όργανο-κλειδί για την ανάπτυξη πολλών μουσικών ειδών που εμφανίστηκαν από τα τέλη του 1940 και μετά όπως το Σικάγο Μπλουζ, το πρώιμο Ροκ εντ Ρολ και το Ροκαμπίλι καθώς και το Μπλουζ Ροκ του 1960. Έχει επίσης χρησιμοποιηθεί σε διάφορα άλλα είδη μουσικής όπως η κάουντρι, η Άμπιεντ (ή Νιού Έιτζ) καθώς και σε και σε κάποια είδη σύγχρονης ορχηστρικής μουσικής.
Ιστορία
Η ανάγκη κιθάρας με ενισχυμένη ένταση έγινε αισθητή κατά τη διάρκεια της περιόδου των big band και καθώς οι τζαζ ορχήστρες αύξαναν σε αριθμό μελών και κυρίως σε χάλκινα πνευστά. Αρχικά οι ηλεκτρικές κιθάρες διέθεταν κούφιο αψιδωτό σώμα στο οποίο είχαν προστεθεί ηλεκτρομαγνητικοί μετατροπείς.
Τα πρώτα χρόνια
Sketch of Rickenbacker "frying pan" lap steel from 1934 patent application.
Οι ηλεκτρικές κιθάρες σχεδιάστηκαν αρχικά από μια ομάδα βιοτεχνών κιθάρας, φίλων της ηλεκτρονικής και κατασκευαστές μουσικών οργάνων. Ο Les Paul, πειραματίστηκε καινοτομικά προσαρτώντας μικρόφωνα σε κιθάρες της εποχής του.Κάποιες από τις πρώτες ηλεκτρικές κιθάρες ήταν μετατραπηθέισες ακουστικές με κούφιο σώμα, ατσάλινες χορδές και ηλεκτρομαγνήτες με νήμα βολφραμίου. Αυτός ο τύπος οργάνου άρχισε να παράγεται το 1932 από την εταιρία Electro String Instrument Corporation στο Los Santos υπό την διεύθυνση των Adolph Rickenbacher και George Beauchamp. Το πρώτο σχεδιο δημιουργήθηκε από τον Harry Watson, έναν τεχνίτη της Electro String Company και ονομάστηκε Rickenbacker που ήταν καιτο πρώτο μοντέλο της ομώνυμης σειράς.
Το παλαιότερο καταγεγραμμένο ντοκουμέντο στο οποίο αναφέρεται η ηλεκτρικώς ενισχυμένη κιθάρα θεωρείται ένα άρθρο του 1932, στην Γουιτσίτα toy Κάνσας στο οποίο ο Gage Brewer, παρουσίαζε τις δύο του κιθάρες, μια Electric Hawaiian A-25 και μια κανονική Electric Spanish, όργανα τα οποία, τον ίδιο μήνα, παρουσιάστηκαν σε σειρά εμφανίσεων.
Οι πρώτες ηχογραφήσεις ηλεκτρικής κιθάρας πραγματοποιήθηκαν από καλλιτέχνες του Hawaiian Style όπως ο Andy Iona το 1933. Ο Bob Dunn του συγκροτήματος Milton Brown's Musical Brownies χρησιμοποιήσε για πρώτη φορά την Χαβανέζικη ηλεκτρική κιθάρα Hawaiian στη δυτική σουιγνκ μουσική με την ηχογράφηση το 1935 του δίσκο Decca ένα μουσικό στυλ που εφορμώντας από τις μουσικές επιρροές της Χαβάης κατευθυνόταν προς την τζαζ και τα μπλουζ. Ο Alvino Rey ήταν ο καλλιτέχνης ο οποίος έφερε την ηλεκτρική κιθάρα σε μεγάλα ακροατήρια, μεγάλες ορχήστρες και ο οποίος αργότερα ανέπτυξε την pedal steel κιθάρα για την εταιρία Gibson. Η πρώτη ηχογράφηση ηλεκτρικής ισπανικής κιθάρας εμφανίζεται στα τραγούδια Sweetheart Land και It's a Low-Down Dirty Shame του τζαζ κιθαρίστα George Barnes το 1938, ενώ κάποιοι ιστορικοί αποδίδουν την πρωτόλεια στον Eddie Durham, ο οποίος όμως θεωρείται ότι ηχογράφησε με το συγκρότημα των Kansas City Five 15 μέρες αργότερα.Ο Durham δίδαξε το όργανο στον νεαρό Charlie Christian, ο οποίος έκανε δημοφιλές το όργανο και θεωρείται ω ο πρώτος ηλεκτρικός κιθαρίστας και ένας εκ των επιδραστικότερων για τους τζαζ κιθαρίστες των επόμενων δεκαετιών.
Η πρώτη ηχογράφηση ηλεκτρικής ισπανικής κιθάρας δυτικά του Μισισίπιέλαβε μέρος στο Ντάλας το Σεπτέμβρη του κατά τη διάρκεια κάποιας πρόβας του συγκροτήματος της δυτικοαμερικάνικης χορευτικής σουίνγκ. Ο κιθαρίστας Jim Boyd χρησιμοποίησε την ηλεκτρικώς ενισχυμένη κιθάρα του στα τραγούδια "Hot Dog Stomp" (DAL 178-Vo 03371), "Shine On, Harvest Moon" (DAL 180-Vo 03272), και "Corrine, Corrina" (DAL 181-Vo/OK 03117). Μια ενωρίτερη ηχογράφηση ηλεκτρικώς ενισχυμένης χαβανέζικης κιθάρας με μαγνήτη με περιέλιξη νήματος χάλυβα συνέβη κατά την διάρκεια κάποιων μουσικών εμφανίσεων του συγκροτήματος της δυτικοαμερικάνικης σουίνγκ Milton Brown and His Brownies στις 27 και 28 Ιανουαρίου του 1935, από τον κιθαρίστα του Bob Dunn.
Στις πρωτόλειες ηχογραφήσεις ηλεκτρικής κιθάρας περιλαμβάνονται επίσης έργα των Jack Miller (Orville Knapp Orch.), Alvino Rey (Phil Spitalney Orch.), Les Paul (Fred Warring Orch.), Danny Stewart (Andy Iona Orchestra), George Barnes (under many alias), Floyd Smith, Bill Broonzy, T-Bone Walker, George Van Eps, Charlie Christian (Benny Goodman Orch.) Tampa Red, Memphis Minnie, and Arthur Cruddup.
Στους πρώτες κατασκευαστριες εταιρίες ηλεκτρικής κιθάρας περιλαμβάνονται η Rickenbacker (αρχικώς επονομαζόμενη Ro-Pat-In) το 1932, η Dobro το 1933, η National, η AudioVox και η Volu-tone το 1934,η Vega, η Epiphone (Electrophone και Electar), και η Gibson το 1935 και πολλοί άλλοι από το 1936 και έκτοτε.
Ο τύπος ηλεκτρικής κιθάρας που είναι γνωστότερος σήμερα είναι αυτός του συμπαγούς σώματος, χωρίς αντηχούντα κενά στο εσωτερικό. Η εταιρία Rickenbacher, (αργότερα επονομαζόμενη Rickenbacker), ανέπτυξε το 1931 και κυκλοφόρησε μαζικά μια κιθάρα από σώμα χυτού αλουμινίου και ηλεκτρικό σύστημα ατσάλινης περιελίξεως με το όνομα The Frying Pan ή The Pancake Guitar. Ένα όργανο με ήχο αρκετά επιθετικό και μοντέρνο όπως απεφάνθη ο ερευνητής και συλλέκτης John Teagle. Η εταιρία Audiovox επίσης κατασκεύασε μοντέλο ηλεκτρικής κιθάρας συμπαγούς σώματος στα μέσα του 1930.
Στα μέσα του 1940 και κατά την διάρκεια των υπερωριών του στην εταιρία Epiphone Guitar ο μουσικός και εφευρέτης Les Paul κατασκεύασε μια ηλεκτρική κιθάρα με συμπαγές σώμα. Ονομάστηκε log guitar (κιθάρα-κούτσουρο) καθώς αποτελείτο από ένα απλό τετράγωνο ξύλινο σώμα με δύο κούφιες διακοσμητικές τομές από σουηδικό ξύλο, από το μπράτσο και από χειροποίητους μαγνήτες και ηλεκτρικά συστήματα. Το μοντέλο αυτό κατοχυρώθηκε και συχνά αναφέρεται σαν το πρώτο του είδους του αν και δεν φέρει καμία ομοιότητα στο σχεδιασμό ή στα υλικά με το μοντέλο με το όνομα Les Paul που παρουσίασε η εταιρία Gibson. Το 1945 ο Richard D. Bourgerie κατασκεύασε έναν μαγνήτη κι έναν ενισχυτή για ηλεκτρική κιθάρα για τον επαγγελματία μουσικό George Barnes ο οποίος έπειτα τα παρουσίασε στον Les Paul, ο οποίος απέκτησε παρόμοιο ηλεκτρικό και ενισχυτικό σύστημα κατόπιν επιθυμίας του.
Fender
Stratocaster by Nermin
Sketch of Fender lap steel guitar from 1944 patent application.
Το 1946 ο κατασκευαστής ενισχυτών μουσικών οργάνων και τεχνικός ραδιοφώνου Clarence Leonidas Fender, γνωστότερος ως Leo Fender—κατασκεύασε μέσω της ομώνυμης εταιρίας την πρώτη επιτυχημένη εμπορικά συμπαγή ηλεκτρική κιθάρα με μονό ηλεκτρομαγνήτη η οποία αρχικά ονομάστηκε Fender Esquire. Ήταν το πρώτο ουσιαστικό κατασκευαστικό πέρασμα από την τυπική κιθάρα που χρησιμοποιείτο στη τζαζ προς το όργανο που θα έβρισκε απήχηση σαπό τους μουσικούς της κάουντρη της δυτικής Καλιφόρνια. Η εκδοχή της Esquire με δυο μαγνήτες ονομάστηκε αρχικά Broadcaster, όνομα το οποίο άλλαξε σε Fender Telecaster έπειτα από γεγονός συνωνυμίας/ομοηχίας με το σετ ντραμς Broadkaster.
Στα χαρακτηριστικά της Telecaster περιλαμβανόνταν: Σώμα από φλαμουριά που ενωνόταν με 4 μπουλόνια και ατσάλινο δίσκο με ένα μάνικο από σφένδαμο 25½ ιντσών, 21 ή 22 τάστων, 2 εξαπολικούς μαγνήτες, έναν προς τη γέφυρα κι έναν προς το λαιμό, ένα ρυθμιστικό τόνου και ένα έντασης, έναν διθέσιο επιλογέα μαγνήτη και μια έξοδο για ηλεκτρικό καλώδιο στο πλάι του οργάνου. Ένα μαύρο κομμάτι από βακελίτη πάνω στο σώμα έκρυβε το ηλεκτρικό σύστημα του οργάνου. Το βιδωτό μάνικο οφειλόταν στην πεποίθηση του Leo Fender ότι ο γενικότερος σχεδιασμός του οργάνου θα όφειλε να ευνοεί την άμεση και οικονομική αντικατάστασή/επισκευή των επιμέρους κομματιών του. Λόγω της εμπορικής απήχησης της Telecaster εμφανίστηκαν σύντομα κάποιο όργανα φέροντα το λογότυπο της εταιρίας αλλά χωρίς αναγνωριστικό μοντέλου, τα οποία αποκαλούνται από τους συλλέκτες σαν Nocasters
Κυριακή 30 Μαΐου 2010
EUROVISION 2010 ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ
Αναλυτικά, η πρώτη 10αδα και η βαθμολογία:
1. Γερμανία: 246
2. Τουρκία: 170
3. Ρουμανία: 162
4. Δανία: 149
5. Αζερμπαϊτζάν: 145
6. Βέλγιο: 143
7. Αρμενία: 141
8. Ελλάδα: 140
9. Γεωργία: 136
10. Ουκρανία: 108
Η ΕΛΛΑΔΑ ΠΗΡΕ 4 ΔΩΔΕΚΑΡΙΑ ΑΠΟ ΚΥΠΡΟ-ΒΕΛΓΙΟ-ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ-ΑΛΒΑΝΙΑ.
ΟΙ ΧΩΡΕΣ ΠΟΥ ΕΔΩΣΑΝ ΠΟΝΤΟΥΣ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ!!!!
• ΡΟΥΜΑΝΙΑ – 7
• ΓΕΡΜΑΝΙΑ – 8
• ΣΕΡΒΙΑ – 10
• ΑΛΒΑΝΙΑ – 12
• ΤΟΥΡΚΙΑ – 3
• ΠΟΛΩΝΙΑ – 1
• ΒΟΣΝΙΑ ΕΡΖΕΓΟΒΙΝΗ – 6
• ΦΙΛΑΝΔΙΑ – 7
• ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ – 8
• ΙΣΛΑΝΔΙΑ – 8
• ΓΑΛΛΙΑ – 4
• ΙΣΠΑΝΙΑ – 5
• ΣΛΟΒΑΚΙΑ – 5
• ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ - 5
• ΜΑΛΤΑ – 7
• ΚΥΠΡΟΣ – 12
• ΒΕΛΓΙΟ – 12
• ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ – 12
• ΟΛΛΑΝΔΙΑ – 3
• ΜΟΛΔΑΒΙΑ – 2
• ΑΡΜΕΝΙΑ – 3
ΤΟ ΣΥΝΟΛΟ ΑΥΤΩΝ ΤΩΝ ΒΑΘΜΩΝ ΕΦΕΡΕ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΤΗΝ ΟΓΔΟΗ (8) ΘΕΣΗ
Η ΓΕΡΜΑΝΙΑ ΜΕ 246 ΒΑΘΜΟΥΣ ΚΕΡΔΙΣΕ ΤΗΝ EUROVISION 2010.
Η EBU ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕ ΟΤΙ Η ΕΛΛΑΔΑ ΠΡΟΚΡΙΘΗΚΕ ΔΕΥΤΕΡΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΗΜΙΤΕΛΙΚΟ
21 ΑΠΟ ΤΙΣ 39 ΧΩΡΕΣ ΕΔΩΣΑΝ ΒΑΘΜΟΥΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
ΣΤΗΝ 21η ΘΕΣΗ Η ΚΥΠΡΟΣ.
Αναλυτικά, η πρώτη 10αδα και η βαθμολογία:
1. Γερμανία: 246
2. Τουρκία: 170
3. Ρουμανία: 162
4. Δανία: 149
5. Αζερμπαϊτζάν: 145
6. Βέλγιο: 143
7. Αρμενία: 141
8. Ελλάδα: 140
9. Γεωργία: 136
10. Ουκρανία: 108
Η ΕΛΛΑΔΑ ΠΗΡΕ 4 ΔΩΔΕΚΑΡΙΑ ΑΠΟ ΚΥΠΡΟ-ΒΕΛΓΙΟ-ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ-ΑΛΒΑΝΙΑ.
ΟΙ ΧΩΡΕΣ ΠΟΥ ΕΔΩΣΑΝ ΠΟΝΤΟΥΣ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ!!!!
• ΡΟΥΜΑΝΙΑ – 7
• ΓΕΡΜΑΝΙΑ – 8
• ΣΕΡΒΙΑ – 10
• ΑΛΒΑΝΙΑ – 12
• ΤΟΥΡΚΙΑ – 3
• ΠΟΛΩΝΙΑ – 1
• ΒΟΣΝΙΑ ΕΡΖΕΓΟΒΙΝΗ – 6
• ΦΙΛΑΝΔΙΑ – 7
• ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ – 8
• ΙΣΛΑΝΔΙΑ – 8
• ΓΑΛΛΙΑ – 4
• ΙΣΠΑΝΙΑ – 5
• ΣΛΟΒΑΚΙΑ – 5
• ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ - 5
• ΜΑΛΤΑ – 7
• ΚΥΠΡΟΣ – 12
• ΒΕΛΓΙΟ – 12
• ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ – 12
• ΟΛΛΑΝΔΙΑ – 3
• ΜΟΛΔΑΒΙΑ – 2
• ΑΡΜΕΝΙΑ – 3
ΤΟ ΣΥΝΟΛΟ ΑΥΤΩΝ ΤΩΝ ΒΑΘΜΩΝ ΕΦΕΡΕ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΤΗΝ ΟΓΔΟΗ (8) ΘΕΣΗ
Η ΓΕΡΜΑΝΙΑ ΜΕ 246 ΒΑΘΜΟΥΣ ΚΕΡΔΙΣΕ ΤΗΝ EUROVISION 2010.
Η EBU ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕ ΟΤΙ Η ΕΛΛΑΔΑ ΠΡΟΚΡΙΘΗΚΕ ΔΕΥΤΕΡΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΗΜΙΤΕΛΙΚΟ
21 ΑΠΟ ΤΙΣ 39 ΧΩΡΕΣ ΕΔΩΣΑΝ ΒΑΘΜΟΥΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
ΣΤΗΝ 21η ΘΕΣΗ Η ΚΥΠΡΟΣ.
Σάββατο 29 Μαΐου 2010
ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
ΤΕΧΝΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ
Το κοντραμπάσο είναι το ογκοδέστερο (κράτημα οργάνου) και πιο βαθύφωνο από τα τέσσερα της οικογένειας του βιολιού. Για λόγους τεχνικής στο παίξιμο έχουν διατηρηθεί χαρακτηριστικά της viola da gamba, από την οποία και εξελίχθηκε κατά το 16ο αιώνα. Το συνηθέστερο μέγεθος σκάφους του κοντραμπάσου (για κλασική ορχήστρα) είναι το λεγόμενο 3/4 και ανέρχεται στα 115 cm (κράτημα οργάνου).
ΗΧΟΙ, ΚΛΙΜΑΚΕΣ
Oι τέσσερις χορδές του κουρδίζονται σε αποστάσεις τετάρτης στις νότες:
ΜΙ1 ΛΑ1 ΡΕ ΣΟΛ
Η έκταση των ήχων του καλύπτει πάνω από τρεις οκτάβες , από το ΜΙ1 μέχρι το σολ1. Υπάρχουν παραλλαγές του οργάνου με τρεις και με πέντε χορδές. Το κοντραμπάσο είναι το κατεξοχήν όργανο για τη δημιουργία ηχητικού υποβάθρου και ο ήχος του είναι γεμάτος και υποβλητικός . To pizzicato αυτού του οργάνου δίνει το χαρακτηριστικό ρυθμό στα κομμάτια της Jazz. Μερικές φορές εκτελούνται με το κοντραμπάσο διπλοί φθόγγοι.
Για το δοξάρι του κοντραμπάσου υπάρχουν δύο παραλλαγές: Το γαλλικό που μοιάζει με αυτό του βιολοντσέλου, αλλά είναι μικρότερο και ανθεκτικότερο και το γερμανικό που προέρχεται ιστορικά από το δοξάρι της viola da gamba και πιάνεται πλευρικά . 'Ολοι οι γερμανόφωνοι κοντραμπασίστες μαθαίνουν παραδοσιακά αυτό το κράτημα του δοξαριού.
ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
Την εποχή του μπαρόκ κρατούσε το κοντραμπάσο κυρίως το συνεχές βάσιμο .'Αλλα συνήθη όργανα για το συνεχές βάσιμο ήταν το βιολοντσέλο και το τσέμπαλο. Αν και αρχικός προορισμός αυτού του οργάνου ήταν να υποστηρίξει με τον ήχο του άλλες φωνές, σημαντικοί συνθέτες, ανάμεσά τους και δεξιοτέχνες του κοντραμπάσου, δημιούργησαν πολύ αξιόλογα έργα γι' αυτό το όργανο, με αποτέλεσμα να υπάρχουν τώρα περί τα 250 πρωτότυπα κοντσέρτα για κοντραμπάσο. 'Ετσι δημιουργεί ηχητικό υπόβαθρο και γεμίζει τα περάσματα.
Ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί τα κοντραμπάσα στην έναρξη του τελευταίου μέρους της 9ης συμφωνίας για να επαναλάβουν το χαρακτηριστικό μοτίβο της Ωδής στη Χαρά. Στο τρίτο μέρος της 5ης συμφωνίας έχει ενσωματώσει ο ίδιος συνθέτης ένα δεξιοτεχνικό κομμάτι για τα κοντραμπάσα, στο οποίο σημειωτέον εξετάζονται όλοι όσοι σπουδάζουν αυτό το όργανο. Πρώτα δίνουμε εδώ αυτό το κομμάτι της συμφωνίας μόνο με κοντραμπάσα και στη συνέχεια επαναλαμβάνεται με όλα τα όργανα.
Ο Μπετόβεν έχει συνθέσει επίσης ένα σεπτέτο για κλαρινέτο, φαγκότο, κόρνο και 4 έγχορδα. Στη Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ εισάγεται το δεύτερο μέρος με αρπέζ των βιολοντσέλων και κοντραμπάσων και ένα μοτίβο της άρπας , ενώ λίγο μετά τα έγχορδα κλείνουν τη μελωδία με πιτσικάτο στο ρυθμό του βάλς. Στην Παθητική Συμφωνία του Τσαϊκόφσκυ κλείνει το πρώτο μέρος με πιτσικάτο σε κατιούσα κλίμακα των εγχόρδων, ενώ το θλιμμένο φινάλε καταλήγει, αρχικά με ισοκράτημα και στο τέλος με πιτσικάτο των κοντραμπάσων.
Σημαντικές συνθέσεις για κοντραμπάσο έχει δημιουργήσει ο δεξιοτέχνης του οργάνου Τζιοβάνι Μποτεζίνι. Στο κοντσέρτο για τσέλο, κοντραμπάσο και ορχήστρα σε σολ μείζονα του συνθέτη, το πρώτο andante είναι σε ρυθμό βαλς, ενώ το έργο κλείνει με ένα alegretto. Στο κοντσέρτο για κοντραμπάσο και έγχορδα σε σι ελ. του ίδιου συνθέτη, παίζει το σολιστικό όργανο την καντέντσα του πρώτου μέρους. Σημαντικά έργα έχει ο Μποτεζίνι επίσης για πιάνο και κοντραμπάσο, όπως την Ταραντέλα σε λα ελ. , την Ελεγία σε ρε μείζ. και τη Μελωδία σε μι ελ.
Ο Ντε Μπουαμορτιέ έχει συνθέσει μία σονάτα για τσέλο και κοντραμπάσο και οι Ντβόρζακ και Γιάνατσεκ από ένα κουιντέτο για το κοντραμπάσο. Το όργανο αυτό εντυπωσιάζει με τον ήχο του επίσης στο τρίτο μέρος της πρώτης συμφωνίας του Μάλερ. Στο σύγχρονο συμφωνικό έργο Μονοπάτι των Λέξεων του Γκαρίντο παίζει το κοντραμπάσο σόλο. Στο επόμενο κομμάτι σύγχρονης ελληνικής μουσικής ακούγεται το κοντραμπάσο, αρχικά με δοξάρι σόλο, στη συνέχεια πιτσικάτο σε τρίο
ΤΕΧΝΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ
Το κοντραμπάσο είναι το ογκοδέστερο (κράτημα οργάνου) και πιο βαθύφωνο από τα τέσσερα της οικογένειας του βιολιού. Για λόγους τεχνικής στο παίξιμο έχουν διατηρηθεί χαρακτηριστικά της viola da gamba, από την οποία και εξελίχθηκε κατά το 16ο αιώνα. Το συνηθέστερο μέγεθος σκάφους του κοντραμπάσου (για κλασική ορχήστρα) είναι το λεγόμενο 3/4 και ανέρχεται στα 115 cm (κράτημα οργάνου).
ΗΧΟΙ, ΚΛΙΜΑΚΕΣ
Oι τέσσερις χορδές του κουρδίζονται σε αποστάσεις τετάρτης στις νότες:
ΜΙ1 ΛΑ1 ΡΕ ΣΟΛ
Η έκταση των ήχων του καλύπτει πάνω από τρεις οκτάβες , από το ΜΙ1 μέχρι το σολ1. Υπάρχουν παραλλαγές του οργάνου με τρεις και με πέντε χορδές. Το κοντραμπάσο είναι το κατεξοχήν όργανο για τη δημιουργία ηχητικού υποβάθρου και ο ήχος του είναι γεμάτος και υποβλητικός . To pizzicato αυτού του οργάνου δίνει το χαρακτηριστικό ρυθμό στα κομμάτια της Jazz. Μερικές φορές εκτελούνται με το κοντραμπάσο διπλοί φθόγγοι.
Για το δοξάρι του κοντραμπάσου υπάρχουν δύο παραλλαγές: Το γαλλικό που μοιάζει με αυτό του βιολοντσέλου, αλλά είναι μικρότερο και ανθεκτικότερο και το γερμανικό που προέρχεται ιστορικά από το δοξάρι της viola da gamba και πιάνεται πλευρικά . 'Ολοι οι γερμανόφωνοι κοντραμπασίστες μαθαίνουν παραδοσιακά αυτό το κράτημα του δοξαριού.
ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
Την εποχή του μπαρόκ κρατούσε το κοντραμπάσο κυρίως το συνεχές βάσιμο .'Αλλα συνήθη όργανα για το συνεχές βάσιμο ήταν το βιολοντσέλο και το τσέμπαλο. Αν και αρχικός προορισμός αυτού του οργάνου ήταν να υποστηρίξει με τον ήχο του άλλες φωνές, σημαντικοί συνθέτες, ανάμεσά τους και δεξιοτέχνες του κοντραμπάσου, δημιούργησαν πολύ αξιόλογα έργα γι' αυτό το όργανο, με αποτέλεσμα να υπάρχουν τώρα περί τα 250 πρωτότυπα κοντσέρτα για κοντραμπάσο. 'Ετσι δημιουργεί ηχητικό υπόβαθρο και γεμίζει τα περάσματα.
Ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί τα κοντραμπάσα στην έναρξη του τελευταίου μέρους της 9ης συμφωνίας για να επαναλάβουν το χαρακτηριστικό μοτίβο της Ωδής στη Χαρά. Στο τρίτο μέρος της 5ης συμφωνίας έχει ενσωματώσει ο ίδιος συνθέτης ένα δεξιοτεχνικό κομμάτι για τα κοντραμπάσα, στο οποίο σημειωτέον εξετάζονται όλοι όσοι σπουδάζουν αυτό το όργανο. Πρώτα δίνουμε εδώ αυτό το κομμάτι της συμφωνίας μόνο με κοντραμπάσα και στη συνέχεια επαναλαμβάνεται με όλα τα όργανα.
Ο Μπετόβεν έχει συνθέσει επίσης ένα σεπτέτο για κλαρινέτο, φαγκότο, κόρνο και 4 έγχορδα. Στη Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ εισάγεται το δεύτερο μέρος με αρπέζ των βιολοντσέλων και κοντραμπάσων και ένα μοτίβο της άρπας , ενώ λίγο μετά τα έγχορδα κλείνουν τη μελωδία με πιτσικάτο στο ρυθμό του βάλς. Στην Παθητική Συμφωνία του Τσαϊκόφσκυ κλείνει το πρώτο μέρος με πιτσικάτο σε κατιούσα κλίμακα των εγχόρδων, ενώ το θλιμμένο φινάλε καταλήγει, αρχικά με ισοκράτημα και στο τέλος με πιτσικάτο των κοντραμπάσων.
Σημαντικές συνθέσεις για κοντραμπάσο έχει δημιουργήσει ο δεξιοτέχνης του οργάνου Τζιοβάνι Μποτεζίνι. Στο κοντσέρτο για τσέλο, κοντραμπάσο και ορχήστρα σε σολ μείζονα του συνθέτη, το πρώτο andante είναι σε ρυθμό βαλς, ενώ το έργο κλείνει με ένα alegretto. Στο κοντσέρτο για κοντραμπάσο και έγχορδα σε σι ελ. του ίδιου συνθέτη, παίζει το σολιστικό όργανο την καντέντσα του πρώτου μέρους. Σημαντικά έργα έχει ο Μποτεζίνι επίσης για πιάνο και κοντραμπάσο, όπως την Ταραντέλα σε λα ελ. , την Ελεγία σε ρε μείζ. και τη Μελωδία σε μι ελ.
Ο Ντε Μπουαμορτιέ έχει συνθέσει μία σονάτα για τσέλο και κοντραμπάσο και οι Ντβόρζακ και Γιάνατσεκ από ένα κουιντέτο για το κοντραμπάσο. Το όργανο αυτό εντυπωσιάζει με τον ήχο του επίσης στο τρίτο μέρος της πρώτης συμφωνίας του Μάλερ. Στο σύγχρονο συμφωνικό έργο Μονοπάτι των Λέξεων του Γκαρίντο παίζει το κοντραμπάσο σόλο. Στο επόμενο κομμάτι σύγχρονης ελληνικής μουσικής ακούγεται το κοντραμπάσο, αρχικά με δοξάρι σόλο, στη συνέχεια πιτσικάτο σε τρίο
Παρασκευή 28 Μαΐου 2010
ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΠΑΝΟΥ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑ ΠΡΟΣ ΜΙΧΑΛΗ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗ
Η επιστολή αυτή στάλθηκε με αφορμή την Δήλωση του Μιχάλη Χατζηγιάννη, πως, με τα λεγόμενά του, η έντεχνη αντιπροσωπεία , εκλεισε. Με άλλα λόγια ,ήθελε να πει πως δεν υπάρχει πια έντεχνο σήμερα.
Ο Πάνος Κατσιμίχας, ενας τραγουδιστής ο οποίος έβαλε το στίγμα του εδώ και 20 και πλέον χρόνια στο έντεχνο τραγούδι, απάντησε στον Μιχάλη Χατζηγιάννη, στέλνοντας μια επιστολή, έτσι όπως τη δημοσίευσε το 7 της Κυριακάτικης Ελευθεροτυπίας.
"Αγαπητό Επτά,
Διάβασα τις προάλλες τη συνέντευξη του τραγουδιστή Μιχάλη Χατζηγιάννη
και ανατρίχιασα. Ξαφνικά ένα νεαρό παιδί, εκφράζοντας τη φθήνια, την
αγραμματοσύνη και το θράσος της εποχής, βγαίνει ύστερα από δύο - τρεις
επιτυχημένες σεζόν σαν φουσκωμένο κοκοράκι και επαίρεται ασύστολα. Θύμα
των μέσων που τον ανέδειξαν και τον παρέσυραν και επικίνδυνο παράδειγμα
για όλα τα νέα παιδιά που τον θαυμάζουν και τον παρακολουθούν.
Και τι δεν είπε το παιδί: "Δεν έχω ανάγκη κανέναν", δεν με βοήθησε
κανείς, "τα κάνω όλα μόνος μου", "δε με ενδιαφέρει τίποτα" κ.λ.π. Και σαν
να μην έφταναν αυτά, πατάει και την πεπονόφλουδα του έμπειρου
δημοσιογράφου περί "ανυπόταχτων οπαδών του εντέχνου" που απέρριψαν το
Μιχάλη και τρελαίνεται ο Μιχάλης και υπογράφει με τη βαριά θανατική του καταδίκη του μίζερου και δυσνόητου "έντεχνου τραγουδιού" και συνεχίζει
την ξέφρενη πορεία του προς τη δόξα της "σκεπτόμενης ποπ" Καινούργιο
είδος αυτό. Δική του ανακάλυψη.
Επειδή όλο αυτό το "κόλπο" είναι τουλάχιστον αντιαισθητικό και εντελώς
επικίνδυνο, μπαίνω στον κόπο να τον ρωτήσω:
Ξέρεις που βρίσκεσαι Μιχάλη; Ξέρεις για τι πράγματα μιλάς ακριβώς;
Ξέρεις ποιοι χύσανε ιδρώτα και αίμα 20 χρόνια τώρα, για να
δημιουργήσουν από το τίποτα αυτό το τεράστιο συναυλιακό κοινό που γεμίζει
τα καλοκαιρινά γήπεδα και θέατρα;
Ξέρεις πάνω στις πλάτες ποιων πας τα καλοκαίρια και παριστάνεις
τον κούκλο και θησαυρίζεις;
Θα σου το πω εγώ, για να το μάθουν και οι υπόλοιποι του στιλ σου, αλλά κι
αυτοί που εκτρέφονται μαζικά στα ορνιθοτροφεία των reality shows και είναι
έτοιμοι να βγουν και να διαστρέψουν τα μυαλά των πιτσιρικάδων:
Οι "έντεχνοι" και το "έντεχνο" που με τέτοιο θράσος βγαίνεις και φτύνεις,
αυτοί οι ίδιοι είναι που άνοιξαν το δρόμο της συναυλίας και των μεγάλων
ακροατηρίων. Αυτοί υπερασπίζονται εδώ και είκοσι τόσα χρόνια το ελληνικό
τραγούδι και την αξιοπρέπεια του δημιουργού, αν αυτά σου λένε κάτι.
Σε τι σε πείραξε εσένα άραγε το "έντεχνο" (όπως το ονομάζουν οι διάφοροι
αγράμματοι); Ποιος σου έδωσε το δικαίωμα να το αποκαλείς μαγαζί" και
"αντιπροσωπεία"; Μήπως το μπέρδεψες με τα μαγαζιά που δουλεύεις;
Δεν έχω τίποτα μαζί σου προσωπικά, όμως, κάποιος πρέπει να σου πει, ότι,
θέλεις δε θέλεις, είσαι παράδειγμα για πολλούς πιτσιρικάδες, οπότε πρέπει
να σκέφτεσαι πριν να μιλήσεις.
Παρεπιπτόντως, μήπως θυμάσαι μια συναυλία που δώσαμε με τον Χάρη στη Λευκωσία το 1996; Τη διοργάνωσε ο Προσφυγικός σύλλογος ΠΑΕΚ Κερύνεια και μάζεψε γύρω στις 10.000 άτομα. Πριν από μας τραγούδησες εσύ. Ένα παιδάκι
17 ετών, σεμνό και μαζεμένο, με υπέροχη φωνή, ντυμένο και κουρεμένο κατ' εικόνα και ομοίωση του Γ. Νταλάρα. Κάποιος ήρθε μ' ένα δίσκο demo και
παρακάλεσε να τον ακούσουμε και να βοηθήσουμε αν μπορούμε το
Μιχάλη. Είσαι σίγουρος ότι δεν είχες, ούτε έχεις ανάγκη από κανέναν και ότι τα ξέρεις
όλα; Και τότε, το βραβείο για την κατηγορία "έντεχνο τραγούδι" γιατί το
παρέλαβες στα Αρίων, αφού η "αντιπροσωπεία έκλεισε"; Επειδή σου άρεσε το νάιλον αγαλματάκι;
Aκουσε λοιπόν φιλαράκο δυο πράγματα και τελειώνω:
Πρώτον, μη μιλάς πολύ και απλώς τραγούδα με την όμορφη φωνή σου
τα παιδικά σου τραγουδάκια. Είναι αναμφισβήτητα γλυκύτατα και χρήσιμα.
Αλλιώς τι θα χόρευε η επτάχρονη κόρη μου στα πάρτι με τις φίλες της;
Δεύτερο και σπουδαιότερο: Ξεκαβάλησε το καλάμι, γιατί αν φυσήξει
κανένας αέρας και το γυρίσει από οριζοντίως, κάθετα, θα έχεις σοβαρό
πρόβλημα. Έχεις πολύ δρόμο και πολλή δουλειά ακόμα μπροστά σου. "Ήσουνα μικρός για τέτοια ανοίγατα". Μάθε να σέβεσαι την πνευματική ζωή του τόπου που σε φιλοξενεί και σου δίνει ψωμί να φας. Τώρα μίσησε με ελεύθερα ή
κάτσε και σκέψου."
Πάνος Κατσιμίχας...
Υ.Γ. ΘΑ ΣΥΜΦΩΝΙΣΩ ΑΠΟΛΥΤΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΑΝΟ......ΚΑΠΟΙΟΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΚΕΦΤΟΝΤΕ ΠΡΙΝ ΑΡΧΙΣΟΥΝ ΝΑ ΜΙΛΑΝΕ.....ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΕΒΟΝΤΑΙ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΑΥΤΩΝ ΠΟΥ ΔΗΔΑΞΑΝ ΣΤΟΥΣ ΥΠΟΛΟΙΠΟΥΣ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΣΗΜΕΡΑ ......ΚΑΠΟΙΟΣ ΕΠΡΕΠΕ ΝΑ ΤΑ ΠΕΙ.....ΜΠΑΣ ΚΑΙ ΤΑ ΣΗΜΕΡΙΝΑ ΑΦΩΝΑ ΚΑΙ ΚΛΙΚΑΔΟΡΙΚΑ ΤΑΛΑΙΝΤΑΚΙΑ ΞΕΚΑΒΑΛΥΣΟΥΝ ΤΟ ΚΑΛΑΜΙ...............!!!!!!!
Η επιστολή αυτή στάλθηκε με αφορμή την Δήλωση του Μιχάλη Χατζηγιάννη, πως, με τα λεγόμενά του, η έντεχνη αντιπροσωπεία , εκλεισε. Με άλλα λόγια ,ήθελε να πει πως δεν υπάρχει πια έντεχνο σήμερα.
Ο Πάνος Κατσιμίχας, ενας τραγουδιστής ο οποίος έβαλε το στίγμα του εδώ και 20 και πλέον χρόνια στο έντεχνο τραγούδι, απάντησε στον Μιχάλη Χατζηγιάννη, στέλνοντας μια επιστολή, έτσι όπως τη δημοσίευσε το 7 της Κυριακάτικης Ελευθεροτυπίας.
"Αγαπητό Επτά,
Διάβασα τις προάλλες τη συνέντευξη του τραγουδιστή Μιχάλη Χατζηγιάννη
και ανατρίχιασα. Ξαφνικά ένα νεαρό παιδί, εκφράζοντας τη φθήνια, την
αγραμματοσύνη και το θράσος της εποχής, βγαίνει ύστερα από δύο - τρεις
επιτυχημένες σεζόν σαν φουσκωμένο κοκοράκι και επαίρεται ασύστολα. Θύμα
των μέσων που τον ανέδειξαν και τον παρέσυραν και επικίνδυνο παράδειγμα
για όλα τα νέα παιδιά που τον θαυμάζουν και τον παρακολουθούν.
Και τι δεν είπε το παιδί: "Δεν έχω ανάγκη κανέναν", δεν με βοήθησε
κανείς, "τα κάνω όλα μόνος μου", "δε με ενδιαφέρει τίποτα" κ.λ.π. Και σαν
να μην έφταναν αυτά, πατάει και την πεπονόφλουδα του έμπειρου
δημοσιογράφου περί "ανυπόταχτων οπαδών του εντέχνου" που απέρριψαν το
Μιχάλη και τρελαίνεται ο Μιχάλης και υπογράφει με τη βαριά θανατική του καταδίκη του μίζερου και δυσνόητου "έντεχνου τραγουδιού" και συνεχίζει
την ξέφρενη πορεία του προς τη δόξα της "σκεπτόμενης ποπ" Καινούργιο
είδος αυτό. Δική του ανακάλυψη.
Επειδή όλο αυτό το "κόλπο" είναι τουλάχιστον αντιαισθητικό και εντελώς
επικίνδυνο, μπαίνω στον κόπο να τον ρωτήσω:
Ξέρεις που βρίσκεσαι Μιχάλη; Ξέρεις για τι πράγματα μιλάς ακριβώς;
Ξέρεις ποιοι χύσανε ιδρώτα και αίμα 20 χρόνια τώρα, για να
δημιουργήσουν από το τίποτα αυτό το τεράστιο συναυλιακό κοινό που γεμίζει
τα καλοκαιρινά γήπεδα και θέατρα;
Ξέρεις πάνω στις πλάτες ποιων πας τα καλοκαίρια και παριστάνεις
τον κούκλο και θησαυρίζεις;
Θα σου το πω εγώ, για να το μάθουν και οι υπόλοιποι του στιλ σου, αλλά κι
αυτοί που εκτρέφονται μαζικά στα ορνιθοτροφεία των reality shows και είναι
έτοιμοι να βγουν και να διαστρέψουν τα μυαλά των πιτσιρικάδων:
Οι "έντεχνοι" και το "έντεχνο" που με τέτοιο θράσος βγαίνεις και φτύνεις,
αυτοί οι ίδιοι είναι που άνοιξαν το δρόμο της συναυλίας και των μεγάλων
ακροατηρίων. Αυτοί υπερασπίζονται εδώ και είκοσι τόσα χρόνια το ελληνικό
τραγούδι και την αξιοπρέπεια του δημιουργού, αν αυτά σου λένε κάτι.
Σε τι σε πείραξε εσένα άραγε το "έντεχνο" (όπως το ονομάζουν οι διάφοροι
αγράμματοι); Ποιος σου έδωσε το δικαίωμα να το αποκαλείς μαγαζί" και
"αντιπροσωπεία"; Μήπως το μπέρδεψες με τα μαγαζιά που δουλεύεις;
Δεν έχω τίποτα μαζί σου προσωπικά, όμως, κάποιος πρέπει να σου πει, ότι,
θέλεις δε θέλεις, είσαι παράδειγμα για πολλούς πιτσιρικάδες, οπότε πρέπει
να σκέφτεσαι πριν να μιλήσεις.
Παρεπιπτόντως, μήπως θυμάσαι μια συναυλία που δώσαμε με τον Χάρη στη Λευκωσία το 1996; Τη διοργάνωσε ο Προσφυγικός σύλλογος ΠΑΕΚ Κερύνεια και μάζεψε γύρω στις 10.000 άτομα. Πριν από μας τραγούδησες εσύ. Ένα παιδάκι
17 ετών, σεμνό και μαζεμένο, με υπέροχη φωνή, ντυμένο και κουρεμένο κατ' εικόνα και ομοίωση του Γ. Νταλάρα. Κάποιος ήρθε μ' ένα δίσκο demo και
παρακάλεσε να τον ακούσουμε και να βοηθήσουμε αν μπορούμε το
Μιχάλη. Είσαι σίγουρος ότι δεν είχες, ούτε έχεις ανάγκη από κανέναν και ότι τα ξέρεις
όλα; Και τότε, το βραβείο για την κατηγορία "έντεχνο τραγούδι" γιατί το
παρέλαβες στα Αρίων, αφού η "αντιπροσωπεία έκλεισε"; Επειδή σου άρεσε το νάιλον αγαλματάκι;
Aκουσε λοιπόν φιλαράκο δυο πράγματα και τελειώνω:
Πρώτον, μη μιλάς πολύ και απλώς τραγούδα με την όμορφη φωνή σου
τα παιδικά σου τραγουδάκια. Είναι αναμφισβήτητα γλυκύτατα και χρήσιμα.
Αλλιώς τι θα χόρευε η επτάχρονη κόρη μου στα πάρτι με τις φίλες της;
Δεύτερο και σπουδαιότερο: Ξεκαβάλησε το καλάμι, γιατί αν φυσήξει
κανένας αέρας και το γυρίσει από οριζοντίως, κάθετα, θα έχεις σοβαρό
πρόβλημα. Έχεις πολύ δρόμο και πολλή δουλειά ακόμα μπροστά σου. "Ήσουνα μικρός για τέτοια ανοίγατα". Μάθε να σέβεσαι την πνευματική ζωή του τόπου που σε φιλοξενεί και σου δίνει ψωμί να φας. Τώρα μίσησε με ελεύθερα ή
κάτσε και σκέψου."
Πάνος Κατσιμίχας...
Υ.Γ. ΘΑ ΣΥΜΦΩΝΙΣΩ ΑΠΟΛΥΤΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΑΝΟ......ΚΑΠΟΙΟΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΚΕΦΤΟΝΤΕ ΠΡΙΝ ΑΡΧΙΣΟΥΝ ΝΑ ΜΙΛΑΝΕ.....ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΕΒΟΝΤΑΙ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΑΥΤΩΝ ΠΟΥ ΔΗΔΑΞΑΝ ΣΤΟΥΣ ΥΠΟΛΟΙΠΟΥΣ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΣΗΜΕΡΑ ......ΚΑΠΟΙΟΣ ΕΠΡΕΠΕ ΝΑ ΤΑ ΠΕΙ.....ΜΠΑΣ ΚΑΙ ΤΑ ΣΗΜΕΡΙΝΑ ΑΦΩΝΑ ΚΑΙ ΚΛΙΚΑΔΟΡΙΚΑ ΤΑΛΑΙΝΤΑΚΙΑ ΞΕΚΑΒΑΛΥΣΟΥΝ ΤΟ ΚΑΛΑΜΙ...............!!!!!!!
Τετάρτη 26 Μαΐου 2010
ΙΟΥΛΙΑ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗ
Η ΙΟΥΛΙΑ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗ ΕΙΝΑΙ 19 ΕΤΩΝ ΚAI ΕΙΝΑΙ ΦΡΕΣΚΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΗΣ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑΣ..
Η ΙΟΥΛΙΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΣΕ ΕΝΑ ΧΩΡΙΟ ΤΟΥ ΞΗΡΟΜΕΡΟΥ(ΑΓΡΙΝΙΟ)ΠOΥ ΛΕΓΕΤΑΙ ΚΟΝΟΠΙΝΑ.
ΟΛΟΙ Η ΟΙΚΟΓΕΝEΙΑ ΤΗΣ ΗΤΑΝ ΑΓΡΟΤΕΣ.
ΜΕΤΑ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΠΑΤΕΡΑ ΤΗΣ ΜΕΤΑΚΟΜΙΣΑΜΕ ΣΤΙΣ ΦΥΤΕΙΕΣ ΞΗΡΟΜΕΡΟΥ ΟΠOΥ ΚAI ΠΗΓΕ ΣΧΟΛΕΙΟ..
ΛΙΓΑ ΧΡΟΝΙΑ ΑΡΓΟΤΕΡΑ ΛΟΓΩ ΑΝΑΓΚΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕΤΑΚΟΜΙΣΕ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝEΙΑ ΤΗΣ..
ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΗΤΑΝ ΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΗΣ ΟΝΕΙΡΟ ΚAI ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΗΣ ΑΠΩΘΗΜΕΝΟ..
ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΣΕ ΑΠΟ ΤΟΤΕ ΠΟΥ ΘΥΜΑΤΑΙ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΤΗΣ ΣΕ ΠΑΡΤΥ ΣΕ ΚΑΡΑΟΚΕ ΚAI ΟΠΟΥ ΑΛΛΟΥ ΕΙΧΕ ΤΗΝ ΕΥΚΑΙΡΙΑ..
ΕΧΕΙ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΕΙ ΜΕ ΔΙΑΦΟΡΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΑ ΝΥΧΤΕΡΙΝΑ ΚΕΝΤΡΑ.
ΞΑΦΝΙΚΑ ΠΕΡΥΣΙ ΓΝΩΡΙΣΕ ΤΟΝ ΣΤΙΧΟΥΡΓΟ ΝΙΚΟ ΓΡΙΤΣΗ ΟΠΟΥ THΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕ ΝΑ ΚΑΝΕΙ ΕΝΑ DEMO,(ΔΟΚΙΜΑΣΤΙΚΟ)..
ΤΗΝ ΑΚΟΥΣΑΝ ΚΑΙ ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΤΙΚΑΝ ΜΕ ΤΗ ΧΡΕΙΑ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ ΤΗΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΤΗΝ ΩΡΑ ΠΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ..
ΕΤΣΙ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ ΟΛΑ..
ΤΗΣ ΓΡΑΨΑΝΕ ΤΟ ''ΜΗΝ ΚΟΙΜΗΘΕΙΣ" ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΟ ΣΤΑΘΗ ΞΕΝΟ.
ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΜΕ ΒΑΘΥ ΝΟΗΜΑ ΠΟΥ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ..
ΣΕ ΛΙΓΟ ΚΑΙΡΟ ΕΤΟΙΜΑΖΕΙ Κ ΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΗΣ..
Η ΙΟΥΛΙΑ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗ ΕΙΝΑΙ 19 ΕΤΩΝ ΚAI ΕΙΝΑΙ ΦΡΕΣΚΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΗΣ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑΣ..
Η ΙΟΥΛΙΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΣΕ ΕΝΑ ΧΩΡΙΟ ΤΟΥ ΞΗΡΟΜΕΡΟΥ(ΑΓΡΙΝΙΟ)ΠOΥ ΛΕΓΕΤΑΙ ΚΟΝΟΠΙΝΑ.
ΟΛΟΙ Η ΟΙΚΟΓΕΝEΙΑ ΤΗΣ ΗΤΑΝ ΑΓΡΟΤΕΣ.
ΜΕΤΑ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΠΑΤΕΡΑ ΤΗΣ ΜΕΤΑΚΟΜΙΣΑΜΕ ΣΤΙΣ ΦΥΤΕΙΕΣ ΞΗΡΟΜΕΡΟΥ ΟΠOΥ ΚAI ΠΗΓΕ ΣΧΟΛΕΙΟ..
ΛΙΓΑ ΧΡΟΝΙΑ ΑΡΓΟΤΕΡΑ ΛΟΓΩ ΑΝΑΓΚΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕΤΑΚΟΜΙΣΕ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝEΙΑ ΤΗΣ..
ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΗΤΑΝ ΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΗΣ ΟΝΕΙΡΟ ΚAI ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΗΣ ΑΠΩΘΗΜΕΝΟ..
ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΣΕ ΑΠΟ ΤΟΤΕ ΠΟΥ ΘΥΜΑΤΑΙ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΤΗΣ ΣΕ ΠΑΡΤΥ ΣΕ ΚΑΡΑΟΚΕ ΚAI ΟΠΟΥ ΑΛΛΟΥ ΕΙΧΕ ΤΗΝ ΕΥΚΑΙΡΙΑ..
ΕΧΕΙ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΕΙ ΜΕ ΔΙΑΦΟΡΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΑ ΝΥΧΤΕΡΙΝΑ ΚΕΝΤΡΑ.
ΞΑΦΝΙΚΑ ΠΕΡΥΣΙ ΓΝΩΡΙΣΕ ΤΟΝ ΣΤΙΧΟΥΡΓΟ ΝΙΚΟ ΓΡΙΤΣΗ ΟΠΟΥ THΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕ ΝΑ ΚΑΝΕΙ ΕΝΑ DEMO,(ΔΟΚΙΜΑΣΤΙΚΟ)..
ΤΗΝ ΑΚΟΥΣΑΝ ΚΑΙ ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΤΙΚΑΝ ΜΕ ΤΗ ΧΡΕΙΑ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ ΤΗΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΤΗΝ ΩΡΑ ΠΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ..
ΕΤΣΙ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ ΟΛΑ..
ΤΗΣ ΓΡΑΨΑΝΕ ΤΟ ''ΜΗΝ ΚΟΙΜΗΘΕΙΣ" ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΟ ΣΤΑΘΗ ΞΕΝΟ.
ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΜΕ ΒΑΘΥ ΝΟΗΜΑ ΠΟΥ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ..
ΣΕ ΛΙΓΟ ΚΑΙΡΟ ΕΤΟΙΜΑΖΕΙ Κ ΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΗΣ..
Ο ΝΙΚΟΣ ΓΚΑΡΑΒΕΛΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ
8th Country Music Festival
JAMIE O' NEAL
Γιώργος Γάκης & The Troublemakers
...Hariklia Hats
Συναίσθημα, συγκίνηση... Ρυθμός, ένταση... Θα τα ζήσουμε όλα στο μουσικό γεγονός της χρονιάς: Το 8th Country Music Festival, στις 10 Ιουλίου, στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, στις 21.00.
Όπως κάθε χρόνο o Νίκος Γκαραβέλας επέλεξε να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και γενικότερα στην Ευρώπη έναν ιδιαίτερο καλλιτέχνη, μία ξεχωριστή τραγουδίστρια, την Jamie O’Neal, Η Jamie έχει χαρακτηριστεί από μουσικοκριτικούς ως η Φεράρι των φωνών, ενώ έχει ξεχωρίσει από πολύ νεαρή ηλικία για την απόλυτη φωνή της και το στιχουργικό της ταλέντο. Ξεκίνησε την καριέρα της με αλλεπάλληλα Νο 1 «There Is No Arizona», «When I Think About Angels», «Shiver», «Trying To Find Atlantis» και το Νο 3 «Somebody's Hero». Έχει κερδίσει βραβείο ACM Top New Female Vocalist και ανακηρύχτηκε Top New Country Artist από το περιοδικό Billboard. Έχει 4 υποψηφιότητες για Grammy, δύο από τις οποίες ως συνθέτης/στιχουργός και Best Country Song «Arizona» και «When I Think About Angels», ενώ έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις. Έχει πολλές τηλεοπτικές εμφανίσεις και επιπλέον θεωρείται από τις πιο παραγωγικές στιχουργούς και συνθέτριες στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Για την εμφάνισή της στην Ελλάδα δηλώνει: «Είναι εκπληκτικό να σκέφτομαι ότι οι Έλληνες με γνωρίζουν και αγαπούν τη μουσική μου. Θέλω να ευχαριστήσω τον αγαπημένο μου φίλο Νίκο για την πρόσκληση. Ανυπομονώ να έρθω στην Ελλάδα και να τραγουδήσω για όλους σας. Γνωρίζω ότι ένα από τα αγαπημένα σας τραγούδια είναι το ‘’To be with you’’, ένα τραγούδι που έχει ιδιαίτερη θέση στην καρδιά μου. Χαίρομαι που θα το τραγουδήσω live. Ευχαριστώ Νίκο που έφερες την Country μουσική στο κοινό σου, σ’ ευχαριστώ που τους έμαθες τη μουσική μου. Ανυπομονώ να σας δω όλους».
O Νίκος Γκαραβέλας ύστερα από επτά συνεχόμενες διοργανώσεις, συνεχίζει να προσφέρει σε ακροατές και φίλους ξεχωριστές μουσικές επιλογές, μοναδικές μουσικές προτάσεις. «Το κοινό όχι μόνο της Ελλάδας αλλά και της Ευρώπης γενικώς τιμούν τα Country Music Festivals. Άλλωστε ήταν δική τους απαίτηση η διοργάνωσή τους, ώστε να βλέπουν σε ελληνική σκηνή καλλιτέχνες που γνώρισαν κι αγάπησαν μέσα από τη ραδιοφωνική μου εκπομπή. Φέτος, παρουσιάζω την Jamie O’Neal, μία τραγουδίστρια, που εκτός του ότι είναι πολύ καλή φίλη, κάθε φορά που την ακούω να τραγουδά, απλώς συγκλονίζομαι. Ανυπομονώ να ζήσουμε όλοι μαζί στις 10 Ιουλίου μία από τις πιο μαγικές μουσικές βραδιές».
Το 8th Country Music Festival ανοίγει ο Γιώργος Γάκης & The Troublemakers, ένας από τους καλύτερους Έλληνες performers που με ρυθμούς rock'n roll, south rock, honky tonk και τη μοναδική σκηνική του παρουσία θα ξεσηκώσει το κοινό.
Συμμετέχει η Χαρίκλεια, η γυναικεία δύναμη στην ελληνική Country μουσική σκηνή. Η Χαρίκλεια έγινε ευρύτερα γνωστή στο ελληνικό κοινό από τη συμμετοχή της στο Χ-Factor 2.
Η προπώληση ξεκίνησε και μαζί με το εισιτήριο δωρίζονται συλλεκτικά T-shirt.
www.garavelas.gr, www.jamieoneal.com
Kρατήσεις - Εισιτήρια: 6971830230
Τηρείται σειρά προτεραιότητας στα συλλεκτικά T-shirt
NIKOS GARAVELAS PRESENTS
8th Country Music Festival
JAMIE O' NEAL
George Gakis & The Troublemakers
Hariklia Hats
It’s the 8th Country Music Festival, July 10th 2010, Theater Vrahon Melina Merkouri at 21.00 pm.
After 7 consecutive Festivals, Nikos Garavelas offers to his audience special music choices and amazing music nights like every single Festival he produces. «My audience honors Country Music Festivals, events that were their request and need».
Opening act: George Gakis & The Troublemakers
Guest: Hariklia Hats
Pre-sale has began. Pre-order your ticket now and get collectable t-shirts free.
www.garavelas.gr, www.jamieoneal.com
Reservations - Tickets: (0030) 6971830230
8th Country Music Festival
JAMIE O' NEAL
Γιώργος Γάκης & The Troublemakers
...Hariklia Hats
Συναίσθημα, συγκίνηση... Ρυθμός, ένταση... Θα τα ζήσουμε όλα στο μουσικό γεγονός της χρονιάς: Το 8th Country Music Festival, στις 10 Ιουλίου, στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, στις 21.00.
Όπως κάθε χρόνο o Νίκος Γκαραβέλας επέλεξε να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και γενικότερα στην Ευρώπη έναν ιδιαίτερο καλλιτέχνη, μία ξεχωριστή τραγουδίστρια, την Jamie O’Neal, Η Jamie έχει χαρακτηριστεί από μουσικοκριτικούς ως η Φεράρι των φωνών, ενώ έχει ξεχωρίσει από πολύ νεαρή ηλικία για την απόλυτη φωνή της και το στιχουργικό της ταλέντο. Ξεκίνησε την καριέρα της με αλλεπάλληλα Νο 1 «There Is No Arizona», «When I Think About Angels», «Shiver», «Trying To Find Atlantis» και το Νο 3 «Somebody's Hero». Έχει κερδίσει βραβείο ACM Top New Female Vocalist και ανακηρύχτηκε Top New Country Artist από το περιοδικό Billboard. Έχει 4 υποψηφιότητες για Grammy, δύο από τις οποίες ως συνθέτης/στιχουργός και Best Country Song «Arizona» και «When I Think About Angels», ενώ έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις. Έχει πολλές τηλεοπτικές εμφανίσεις και επιπλέον θεωρείται από τις πιο παραγωγικές στιχουργούς και συνθέτριες στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Για την εμφάνισή της στην Ελλάδα δηλώνει: «Είναι εκπληκτικό να σκέφτομαι ότι οι Έλληνες με γνωρίζουν και αγαπούν τη μουσική μου. Θέλω να ευχαριστήσω τον αγαπημένο μου φίλο Νίκο για την πρόσκληση. Ανυπομονώ να έρθω στην Ελλάδα και να τραγουδήσω για όλους σας. Γνωρίζω ότι ένα από τα αγαπημένα σας τραγούδια είναι το ‘’To be with you’’, ένα τραγούδι που έχει ιδιαίτερη θέση στην καρδιά μου. Χαίρομαι που θα το τραγουδήσω live. Ευχαριστώ Νίκο που έφερες την Country μουσική στο κοινό σου, σ’ ευχαριστώ που τους έμαθες τη μουσική μου. Ανυπομονώ να σας δω όλους».
O Νίκος Γκαραβέλας ύστερα από επτά συνεχόμενες διοργανώσεις, συνεχίζει να προσφέρει σε ακροατές και φίλους ξεχωριστές μουσικές επιλογές, μοναδικές μουσικές προτάσεις. «Το κοινό όχι μόνο της Ελλάδας αλλά και της Ευρώπης γενικώς τιμούν τα Country Music Festivals. Άλλωστε ήταν δική τους απαίτηση η διοργάνωσή τους, ώστε να βλέπουν σε ελληνική σκηνή καλλιτέχνες που γνώρισαν κι αγάπησαν μέσα από τη ραδιοφωνική μου εκπομπή. Φέτος, παρουσιάζω την Jamie O’Neal, μία τραγουδίστρια, που εκτός του ότι είναι πολύ καλή φίλη, κάθε φορά που την ακούω να τραγουδά, απλώς συγκλονίζομαι. Ανυπομονώ να ζήσουμε όλοι μαζί στις 10 Ιουλίου μία από τις πιο μαγικές μουσικές βραδιές».
Το 8th Country Music Festival ανοίγει ο Γιώργος Γάκης & The Troublemakers, ένας από τους καλύτερους Έλληνες performers που με ρυθμούς rock'n roll, south rock, honky tonk και τη μοναδική σκηνική του παρουσία θα ξεσηκώσει το κοινό.
Συμμετέχει η Χαρίκλεια, η γυναικεία δύναμη στην ελληνική Country μουσική σκηνή. Η Χαρίκλεια έγινε ευρύτερα γνωστή στο ελληνικό κοινό από τη συμμετοχή της στο Χ-Factor 2.
Η προπώληση ξεκίνησε και μαζί με το εισιτήριο δωρίζονται συλλεκτικά T-shirt.
www.garavelas.gr, www.jamieoneal.com
Kρατήσεις - Εισιτήρια: 6971830230
Τηρείται σειρά προτεραιότητας στα συλλεκτικά T-shirt
NIKOS GARAVELAS PRESENTS
8th Country Music Festival
JAMIE O' NEAL
George Gakis & The Troublemakers
Hariklia Hats
It’s the 8th Country Music Festival, July 10th 2010, Theater Vrahon Melina Merkouri at 21.00 pm.
After 7 consecutive Festivals, Nikos Garavelas offers to his audience special music choices and amazing music nights like every single Festival he produces. «My audience honors Country Music Festivals, events that were their request and need».
Opening act: George Gakis & The Troublemakers
Guest: Hariklia Hats
Pre-sale has began. Pre-order your ticket now and get collectable t-shirts free.
www.garavelas.gr, www.jamieoneal.com
Reservations - Tickets: (0030) 6971830230
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)